Natural de Lisboa, foi aluna de Anna Mascolo. Estudou em Londres com Errol Addison, Anna Northcote e Anna Marie Holmes e em Monte Carlo com Marika Besobrasova, onde iniciou a sua carreira profissional. Ainda durante a sua estadia no estrangeiro, integrou a Companhia da Ópera de Marselha e o Ballet de Marselha, sob a direcção de Roland Petit. com esta companhia fez várias digressões, incluindo uma à União Soviética.

Ao regressar a Portugal fez parte do Grupo de Bailados Verde Gaio entre 1974 e 1977. Ingressou na CNB desde a data de criação da companhia, fazendo parte do elenco desde então. Dançou grande parte do repertório da companhia e participou em várias criações. A sua carreira adquiriu uma nova projecção ao ser chamada pelo Director Artístico Armando Jorge, para ensaiadora e mestra de bailado. Trabalhou e assistiu a variadíssimos coreógrafos e mestres, entre os quais Patricia Neary, Oscar Arraiz, Terry Westmoreland, Jonh Auld, Armando Jorge, Georges Garcia, Lynn Wallis, Michel Renault, Francesca Zumbo, Eric Volodine, Maya Volodina, Monica Parker, Hans Brenna, Glenn Tuggle, Victoria Simon, Michael Corder, Howard Sayette.

Acumulou o cargo de Assistente da Direcção Artística, entre 1990 e 1996.

É da sua responsabilidade a remontagem de grande parte dos bailados do repertório da CNB, entre os quais O Lago dos Cisnes, Giselle, O Quebra-Nozes (Petipa/A.Jorge), La Sylphide, Coppélia, Petruska, Sonho de uma Noite de Verão (A.Jorge), Paquita, Bayadére, Les Sylphides, Raymonda, Prelúdios, D. Quixote (Petipa/Volodine), Suite en Blanc, Carmina Burana, Concerto (Mcmillan), A Bela Adormecida, Napoli, Baile dos Cadetes, As Bodas e os bailados de Balanchine: Serenade, Concerto Barroco, Apollo, Os 4 Temperamentos, Tema e Variações, Who Cares?, Apollo e Agon.

A par das funções de Mestra de Bailado que desenvolve na CNB, tem sido convidada, por outras companhias como Mestra de Bailado e Remontadora:

• A convite da Fundação Nijinska, e como sua representante, remontou, ensaiou e encenou "As Bodas" para a Companhia de Bailado do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Com a mesma companhia remontou, ensaiou e encenou "O Quebra Nozes" (A. Jorge), "Raymonda" - III Acto (Petipa).
• Com o ballet de Zaragoza, além de várias prestações como mestra convidada, remontou, ensaiou e encenou O Qubra Nozes (A. Jorge), Raymonda - III Acto (Petipa).

Contactada pela Fundação Balanchine para remontar "Serenade" e "Concerto Barroco" para o Ballet Nacional da Eslovénia em 2003, tem vindo a acompanhar a repetição do programa Balanchine nas temporadas seguintes, acumulando as funções de Mestra Convidada com a mesma companhia.

Brigitta Luisa Merki estudou com a lendária bailarina e coreógrafa do duo Susana Susana y José e com vários outros artistas famosos Flamenco, em Espanha, incluindo Mercedes y Albano, Ciro, Maria Magdalena, La Tati, Paco Fernandez.

1984 Fundador da companhia "Flamencos en route". Desde então criação de 18 coreografias. 1994 Ela se tornou o director artístico da companhia.

Brigitta Luisa a longo prazo da cooperação artística com o compositor Antonio Robledo e lendária bailarina e coreógrafa Susana teve uma influência decisiva sobre o seu desenvolvimento artístico.

Esta cooperação resultou na criação de uma série de solo e elaborar programas fase obras, que excursionou internacional. A empresa ganhou uma reputação internacional graças à originalidade e elevados padrões de suas produções artísticas. Brigitta's Luisa contínua criações artísticas são caracterizadas por sua persistente busca de um único, dança contemporânea linguagem - uma linguagem que permanece fiel à autenticidade e do interior, verdadeira expressão de Flamenco.

Por 25 anos, Brigitta Luisa tem-se dedicado a intensa actividade docente na Itália, Alemanha e Suíça. Entre outras coisas, ela ensinadas na escola Palucca - Dance colégio em Dresden (Alemanha), na Academia de Música e artes do espectáculo em Heidelberg / Mannheim (Alemanha), ao Taz - Dance academia, escola profissional, Zurique (Suíça). Ensino internacional cursos de verão Bolzano (Itália), Dresden, Neuchâtel (Suíça), Zurique e Châteauroux (França).

Em suas aulas, ela precisamente planejada atribui grande importância a uma dança experiência integrando tanto o corpo ea mente. Sua metodologia docente destaca a qualidade eo pessoal dançando a compreensão, assim como a imersão de dança e música. A guitarra acompanhamento permite que os estudantes vivem a experiência Flamenco, em toda a sua sensualidade. 1999 Brigitta Luisa Merki cultural recebeu o prêmio de "AZ Medien", na Suíça. 2004 ela foi galardoada com o Prémio "Hans Reinhart Ring" mais alto da Suíça na adjudicação das artes do espectáculo dado pela sociedade suíça de Teatro por seu trabalho inovador.

Formada em Ballet no Institut del Teatre de Barcelona. Depois de dois anos estudando Limón (Risa Steinberg) Horton (Milton Myers), Release e Graham em Nova York, ela se formou em Dança Contemporânea no mesmo Institut.

Ela dançou com as seguintes companhias:

• Dart Cia de Dansa
• Trànsit
• Metros

Natàlia coreografou diversas peças de dança, teatro e musicais para várias instituições: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Gran Teatro de la Zarzuela, Dagoll Dagom, Accés Teatre, Teatre Nacional de Catalunya, etc.

Atualmente é membro da Faculdade de Dança Contemporânea do Institut del Teatro, bem como executar o seu próprio estúdio da dança em Barcelona.

As aulas são baseadas em as experiências próprias da dança da Natalia, a partir do qual ela desenvolveu seu próprio método a partir de uma combinação de diferentes técnicas modernas e contemporâneas.

Dianne Cheesman dança desde os 17 anos, trabalhou como dançariana profissional, de ínicio com a PACT, e mais tarde com CAPAB, antes de decidir embarcar na carreira docente.

Graduou-se em 2002, pela Universidade de Durham, na Inglaterra, tendo ganho o B. Phil (Hons) nos estudo da dança. Ela é examinadora graduada da Royal Academy of Dance, London, e ocupa o cargo de Senior Lecturer na UCT Escola de Dança.

Ela também ocupa a posição de representante da África do Sul no Comitê executivo do Royal Academy of Dance.

Dianne tem exercido a carreira docente por 30 anos, ela dirige a sua prória escola a 16 anos e desde então tem ocupado o cargo de direcção da University of Cape Town Junior Ballet School. Através dos anos muitos foram os jovens que se tornaram bailarinos profissionais a nível nacional e internacional e mais de 100 estudantes graduaram se como professores.

Em 2005 ela fundou a Companhia Cape Junior Ballet.

Cristina Zatti nasceu em Iseo, norte da Italia. Iniciou os seus estudos em ballet em Brescia, e em 1981 estudou com Penny Walter em Milão onde recebeu o certificado de professora.

Em 1983 fundou sua escola ‘enjoydance’ e desde então, através dos muitos anos de trabalho tem leccionado para crianças e jovens a nível avançado e professional. Cristina também é responsável pela direcção de cursos para professores.

O seu estudante Valentino Zucchetti ganhou o primeiro lugar e recebeu a medalha de ouro na prestigiosa competição Genée em Hong Kong, em 2006.

Cristina é uma “Graded Examiner” da Royal Academy of Dance, London, e sendo convidada frequentemente em escolas mundialmente para leccionar crianças, estudantes e professores.

Kenn estudou na sua cidade natal de North Queensferry antes de se juntar ao Scottish Ballet's scholarship scheme. Após ter completado os seus estudos no Royal Ballet School em 1975, ele regressou a Escócia para dançar com o Scottish Ballet.

Durante o período que esteve na compania, dançou personagens principais em "Othello", "Romeo and Juliet", "Le Spectre de la Rose" e muitos outros.

Já foi artista convidado de várias companhias incluindo National Ballet de Portugal. Em 1988, ele foi convidado a se juntar ao Hong Kong Ballet como dançarino principal assim como na montagem de muitos trabalhos como Jack Carter’s “Three Dances to Japanese Music” e Peter Darrell’s “Nutcracker”.

Kenn Burke foi escolhido como Director Artístico do Scottish Ballet 2 em 1990, tendo se apresentado em vários tours pela Grã Bretanha, China e Malasia.

Foi Assistente Director Artístico do Scottish Ballet sob a direcção de Galina Sàmsova e subsequentemente tornou-se Acting Artistic Director.

Desde que deixou o Scottish Ballet já montou o Ballet “Le Spectre de la Rose” para o Royal Ballet e tem sido convidado para leccionar em várias companias de alta qualidade por todo o mundo. Ele é Director de Dança do Aberdeen International Youth Festival.

John Mowat nasci e cresci em Londres, onde ainda vive. Ele foi convidado a abandonar a escola aos 15 anos de idade, e tomou uma aprendizagem no sector do aquecimento e ventilação, antes de estudar Escultura no Royal Academy School, Londres. Sua carreira no teatro começou em 1980 quando ele realizado o seu primeiro one-man show em Londres.

Desde então tem vindo a apresentar o seu estilo de comédia visual a vários publicos. O Seu trabalho do actor e encenador já foi visto em mais de 40 paises.

Sua associação com Portugal começou em 1992 quando ele ensinou e realizou peças no Chapitô, em Lisboa. Seu primeiro trabalho com a Companhia do Chapitô foi em uma peça para a Expo 98, e depois ter concebido e dirigido inúmeras peças para esta Companhia.

Em Dezembro de 2003 criou e encenou para a Companhia Paulo Ribeiro um espectáculo baseado no "Auto da Barca do Inferno” de Gil Vicente e em 2005 Noite de Reis de Shakespeare em conjunto com Leonor Keil.

Encontra-se neste momento a trabalhar em diversos produções tanto em Inglaterra como em Portugal.

Ensina como membro do corpo docente em muitos faculdades da dança, do drama e da música em Londres e nas varias Escolas de Vérão da “Royal Academy of Dance” em Londres.

Nascido em Sarnico, Itália, Michele Vegis iniciou seus estudos de ballet na “enjoydance Ballet School”, dirigido por Cristina Zatti (Examinadora - Royal Academy of Dance). Licenciada pela Royal Academy of Dance de Londres, em 1995, ganhando o nível mais elevado do exame, o Solo Seal Award.

Também estudou no London Studio Centre, em 1993, sob a direção de David Wall e Margareth Barbieri. Michele foi premiado com o "Young Talent Prize", em Florença, em 1995. Também ganhou prêmios em concursos coreográfica com sua primeira coreografia, “In re minore”.

Michele dançou com "Balletto di Parma", "Ensemble de Micha Van Oecke" e no Teatro Massimo, em Catania. Em 1999, ele foi nomeado como solista na companhia da Arena de Verona.

Em 2000, formou, com distinção, como professor certificado em estudos “Vocational” pela Royal Academy of Dance, Londres.

Durante onze anos, era um membro do corpo de baile no Teatro alla Scala di Milano, onde dançou no ballets mais importantes do repertório clássico e teve a oportunidade de coreografar para alguns dos dançarinos em muitas peças.

Ele agora é professor convidado em várias escolas na Itália e no exterior.

Desde 1995 Sàndro tem acompanhado os trabalhos de ballet e dança moderna em conjunto com professores como: Gillian Anthony, Elaine Holland, Margaret Barbieri, Maurizio Bellezza, Shirley Grahame, Patricia Linton, Carla Perotti, Niurka De Sàa, Renata Justino, Cristina Trinchero, Roberta Botti.

Ele já tocou para ateliers, Cursos de verão e exames do Royal Academy of Dance of London, Associazione Balletto Classico de Verona, Tanzsommer Festival de Bolzano, Legadanza Rimini, Teatro Nuovo de Torino, Modern Dance Academy.

Tendo já composto e feito os arranjos de 9 CD’s para a academia de Dança Moderna e também Música para Ballet, Volumes 1 and 2

Nasceu em Cádiz. As 10 anos de idade, ele começou a estudar guitarra flamenca com Maestro Don Manuel Vicenti. Durante muitos anos ele tem acompanhado diversos cantores e grupos de dança Cádiz no desempenho das várias Flamenco Peñas (clubes), incluindo: "La Perla" e "Enrique el Mellizo".

Ele realizou um curso em 1992, Manolo Sanlucar. Na idade de 21 anos, ele começou sua carreira profissional, trabalhando com artistas de flamenco bem conhecidos em Espanha, incluindo: Maria Cornejo, Pansequito, e Capullo de Jerez.

Ele também tocou guitarra com a companhia de dança Joaquín Grilo, no Festival de Verão em Jerez de produção "Jacara" e do "Fiesta de Buleria 2000" Galas com Javier Baron.

Ele viaja com vários grupos no Brasil, na Venezuela, Japão, Europa e Jerusalém.

Desde 2000, ele trabalhou em cooperação com a composição musical e de dança flamenca a companhia ", Flamencos en route"

Ele tem prestado acompanhamento de dança Brigitta Luisa Merki internacional em cursos de verão Bolzano, Zurique, Dresden, Salzburgo e Chãteauroux

Luis nasceu em San Sebastián, Espanha, onde estudou piano e composição.

Ele trabalhou como pianista e compositor de dança em várias partes da Europa, E.U.A. e no Japão, trabalhando com artistas como Angel Corella, Natalia Makarova, de Lola Ávila, Carmen Roche, Ullate Victor, Igal Perry, Plizetski Azari, Jean Claude Gallotta, Anne Teresa de Keersmaker, David Zambrano, Susanne Linke, Milton Myers, Wim Vandekeybus.

Luis também já trabalhou com o José Limón Dance Company, a Companhia de Jennifer Muller, Institut del Teatre de Barcelona, e no Tanzwochen Internacional, Viena.

Ele compôs o balé 'Mariana Pineda' para o Ballet de Cuba, assim como muitas outras peças para dança e teatro. Ele também gravou uma série de CDs e está atualmente envolvido na gravação de suas próprias peças para piano

Nasceu no Porto em 1980.

Estudou Piano, Canto e Composição com Norma e Felipe Silvestre e formou-se em Dança no Ginasiano, em Vila Nova de Gaia. Frequentou o curso de Direcção Coral na Codarts, em Roterdão, Países Baixos, onde também se licenciou em Dança Performativa e fez parte do corpo docente. Ingressou, enquanto bailarino, em companhias como Introdans - Ensemble for the Youth, Galili Dance e Club Guy & Roni.

Desde os 16 anos que acompanha aulas de dança, tendo trabalhado com diversos mestres em escolas, companhias, cursos e audições em Portugal e nos Países Baixos, entre outros Holland Dance Festival, Companhia Nacional de Bailado, Conservatório Nacional, Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, Estágio de Dança de Aveiro.

Compôs música original para dança em Portugal, Bélgica, Países Baixos e Alemanha. Colaborou com Scapino Ballet, Quorum Ballet, Escola de Dança Ana Köhler, entre outros.

É multi-instrumentista, tocando regularmente com formações de rock, jazz e tradicional.