Nacido en Lisboa, fue un estudiante de Anna Mascolo. Estudió en Londres con Errol Addison, Anna Northcote y Anna Marie Holmes y Monte Carlo con Marika Besobrasova, donde comenzó su carrera profesional. También durante su estancia en el extranjero, se unió a la Compañía de Ópera y Ballet de Marsella, Marsella, bajo la dirección de Roland Petit. con esta compañía ha realizado varias giras, incluyendo la Unión Soviética.

A su regreso a Portugal fue parte del Ballet de Verde Gaio entre 1974 y 1977. Se unió a la CNB de la fecha de creación de la empresa, parte del equipo desde entonces. Bailó la mayor parte del repertorio de la compañía y participó en varias creaciones. Su carrera tomó una nueva proyección a ser llamado por el Director Artístico Armando Jorge, a ensayista y profesor de ballet. Ha trabajado y asistido a numerosos coreógrafos y maestros, incluyendo a Patricia Neary, Oscar Arraiz, Terry Westmoreland, John Auld, Jorge Armando, Georges García, Lynn Wallis, Michel Renault, Francesca Zumbo, Eric Volodine, Maya Volodina, Monica Parker, Hans Brenna Glenn Tuggle, Victoria Simon, Michael Corder, Howard Sayette.

Acumulado de la posición de Asistente de director artístico entre 1990 y 1996.

Ha sido responsable de montaje de la mayor parte de los ballets del repertorio del CNB, incluyendo Lago de los Cisnes, Giselle, El Cascanueces (Petipa / A. Jorge), La Sylphide, Coppelia, Petruska, una noche de verano Verano (George A.), Paquita, Bayadere, Sílfides, Raymonda, Preludios, D. Quijote (Petipa / Volodine), Suite en Blanc, Carmina Burana, Concierto (McMillan), La Bella Durmiente, Napoli, Condado de Cadetes, del matrimonio y los ballets de Balanchine: Serenade, Concerto Barroco, Apolo, Los 4 Temperamentos, Tema y Variaciones, Who Cares?, Apolo y Agon.

Además de las funciones de Maestra de Ballet en el desarrollo de CNB, ha sido invitada por otras compañías, como Maestro de Ballet y vuelto a montar:

• Por invitación de la Fundación Nijinska, y como su representante, reunir, ensayado y organizado "El Matrimonio" para la Compañía de Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro. Con la misma compañía a montar, ensayado y organizado "El Cascanueces" (George A.), "Raymonda" - Acto III (Petipa).
• Con el Ballet de Zaragoza, y varios beneficios, como un maestro preguntó, reunir, ensayado y organizado Quebrada El Cascanueces (George A.), Raymonda - Acto III (Petipa).

Alcanzado por la Fundación Balanchine para volver a montar "Serenade" y "Concierto barroco" para el Ballet Nacional de Eslovenia en 2003, ha sido a raíz de la repetición del programa de Balanchine en las siguientes temporadas, acumulando las funciones de maestro invitado en la misma compañia.

Formación profesional con la legendaria Susana del dúo Susana y José y con famosos artistas de Flamenco en España: Mercedes y Albano, Maria Magdalena, Ciro, Paco Fernandez, Tomas de Madrid, La Tati, Manolo Marin.

En 1984 Brigitta Luisa Merki fundó la compañía de baile Flamencos en route para la que creó 18 coreógrafías. 1994 asumió la dirección artística de la compañía. La larga colaboración artística con el compositor Antonio Robledo así como con la famosa bailaora y coreógrafa Susana marcó la propia evolución artística de Brigitta Luisa. Siguen una serie de programas como solista y varias giras internacionales con obras dramáticas. La compañía se ha hecho famosa en plan internacional por su individualidad y sus altas pretensiones artísticas en sus producciones.

La creación artística de Brigitta Luisa se caracteriza por una búsqueda insistente de un lenguaje coreográfico propio y contemporáneo, pero a la vez fiel a la autenticidad y la expresión inherente y esencial del flamenco.

Desde hace 25 años imparte cursos de Flamenco en Italia, Alemania y Suiza. Además crea coreografías para la "Palucca Schule Dresden, Hochschule für Tanz", la "Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Heidelberg/Mannheim" y la „TaZ – Tanzakademie, Berufsschule, Zürich“. Cursos de verano a Bolzano, Dresden, Neuchât, Zurich y Châteauroux.

Sus cursos se caracterizan por un método global al valorar igual la calidad individual de cada uno como la tecnica precisa y la comunicación del movimiento con la música.Acompañado por un guitarista en directo los alumnos pueden experimentar el flamenco en todo su sensualidad.

1999 Brigitta Luisa recibió el premio cultural de los "AZ-Medien", Suiza. 2004 fué galardonada por su obra innovadora con el Anillo "Hans Reinhart", la distinción más importante en el mundo del teatro suizo, concedido por la Asociacion Suiza del Teatro.

Se titula en danza clásica en el Instituto del Teatro de Barcelona y también en danza contemporánea, tras estudiar dos años danza moderna y contemporánea en Nueva York, ( Graham, Limon, Horton y Release)

Ha bailado en diferentes compañías de danza en Barcelona como

• Dart Cia de Dansa
• Trànsit
• Metros

Ha coreografiado para danza, teatro y musicales como el Centro Dramático Nacional, Gran Teatro de la Zarzuela, Dagoll Dagom, Accés Teatre….

Actualmente es profesora del Conservatorio Profesional de Danza del Institut del Teatre de Barcelona.

Sus clases son un compendio de sus experiencias tanto a nivel didáctico como artístico, desarrollando un método propio donde combina diferentes técnicas de danza moderna y contemporánea.

El principal atractivo es que introduce al bailarín neófito en el mundo de la danza moderna y contemporánea de una manera muy natural, trabajando la técnica y la expresión al unísono, creando un clima de complicidad y comodidad. El carácter, la música , la interpretación y la motivación son el principal motivo por el que el bailarín se sentirá feliz de bailar.

Dianne Cheesman danza desde los 17 años, trabajó como danzarina profesional, primero con la PACT, y más tarde con CAPAB, antes de decidir opta por la enseñanza.

Se ha graduado en 2002, por la Universidad de Durham, en la Inglaterra, ganó el B. Phil (Hons) en los estudios de danza. Ella es Graded Examiner de la Royal Academy of Dance, London, y tiene el cargo de Senior Lecturer na UCT Escuela de Danza.

También ocupa la posición de representante de la África del Sur en lo Comité ejecutivo del Royal Academy of Dance.

Hace 30 años que Dianne tiene ejercido la enseñanza. Hay 16 años que dirige su propia escuela y desde entonces tiene ocupado el cargo de dirección de la Universidad of Cape Town Junior Ballet School. A través de los años muchos jóvenes se hicieron bailarines profesionales a nivel nacional y internacional y más de 100 estudiantes se han graduado como profesores.

Dianne Cheesman ha fundado la Compañia Cape Junior Ballet en 2005.

Cristina Zatti ha nacido en Iseo, norte de Italia. Inició sus estudios en ballet en Brescia, y en 1981 estudió con Penny Walter en Milão donde recibió el certificado de profesora.

En 1983 fundó su escuela ‘enjoydance’ y desde entonces, a través de los muchos años de trabajo tiene enseñado niños y jóvenes de nivel avanzado y profesional.

Cristina también es responsable por la dirección de cursos para profesores. Su estudiante Valentino Zucchetti ganó el primero lugar y recibió la medalla de ouro en la prestigiosa competición Genée en Hong Kong, en 2006.

Cristina es una “Graded Examiner” da Royal Academy of Dance, London, y es invitada con frequencia para escuelas de todo el mundo para enseñar niños, estudiantes y profesores

Nacido en la región escocesa de Fife, Kenn estudiado en su ciudad natal de North Queensferry, antes de entrar en el programa de becas de la Scottish Ballet. Después de completar su formación en el Royal Ballet School en 1975, regresó a Escocia para bailar con el Scottish Ballet.

During his period with the company, he danced leading roles in "Othello", "Romeo and Juliet", "Le Spectre de la Rose" and many other works. He was guest artist with various companies, including National Ballet of Portugal.

También en escena diversas obras durante este período que incluía 'Tres Dances a Japanese Music' por Jack Carter y "Cascanueces" de Peter Darrell.

Kenn Burke fue nombrado director artístico del Scottish Ballet 2 en 1990, que en escena de obras de danza de pequeña escala en todo el Reino Unido, China y Malasia.

Fue Assistant Director Artístico de Scottish Ballet, que trabajan bajo Galina Samsova y posteriormente se convirtió en el director artístico en funciones.

Desde dejando Scottish Ballet tiene en escena 'Le Spectre de la Rose "de la Royal Ballet y trabajó como profesor visitante por diversas compañías de alto perfil en todo el mundo. Él es Director de Danza de Aberdeen Festival Internacional de la Juventud.

John Mowat fue nacido y criado en Londres, donde todavía vive. Se le pidió a abandonar la escuela a la edad de 15 años y tuvo un aprendizaje en el sistema de calefacción y ventilación industria antes de estudiar Escultura en la Escuela Real Academia de Londres. Su carrera en el teatro comenzó en 1980 cuando realizó su primera exposición individual en Londres.

Ha presentado su gran estilo visual de comedia a las audiencias de todo el mundo y como intérprete y como director, sus obras se han visto en más de 40 países.

Su asociación con Portugal se inició en 1992, cuando actuó y enseñó a Chapitô en Lisboa. Trabajó primero con la Companhia do Chapitô en una pieza para la Expo 98 y desde entonces ha concebido y dirigió numerosas piezas.

En diciembre de 2003, John Mowat ideado y dirigido una obra de teatro basada en "Auto de Barca hacer Inferno", de Gil Vicente, para la "Companhia Paulo Ribeiro", y en 2005, dirigió "Twelfth Night" de Shakespeare con Leonor Keil. Actualmente se encuentra con la elaboración de varias nuevas producciones en Inglaterra y Portugal.

Como miembro de la facultad, que ha trabajado con la "Royal Academy of Dance" en las Escuelas de Veranos y con con las producciones de la RAD College “Workshop” durante muchos años.

Ha dictado conferencias y enseña en muchas escuelas de danza, teatro y música en Londres.

Nacido en Sarnico, Italia, Michele Vegis comenzó a estudiar ballet en "enjoydance Ballet School”, dirigida por Cristina Zatti (Examiner - Royal Academy of Dance). Se graduó en la Royal Academy of Dance de Londres en 1995, ganando la mayor nivel de examen, el “Solo Seal Award”.

Michele fue galardonado con el "Young Talent Prize" en Florencia en 1995. También ganó premios en concursos coreográficos con su primera coreografía, "In re minore".

Michele bailó con "Balletto di Parma", "Ensemble de Micha Van oecki" y el Teatro Massimo, en Catania.En 1999, fue nombrado como solista en la compañía de la Arena de Verona.

En 2000, se graduó con distinción como un maestro certificado en los cursos de "Vocational" por la Royal Academy of Dance de Londres.

Durante once años, era miembro del cuerpo de ballet en el Teatro alla Scala de Milán, donde bailó en los ballets más importantes del repertorio clásico y tuvo la oportunidad de coreografiar para algunos de los bailarines en muchas actuaciones.

Actualmente es profesor visitante en varias escuelas en Italia y en el extranjero.

desde 1995 se desempeña como pianista acompagnante y compositor para la danza, colaborando entre otros con Gillian Anthony, Elaine Holland, Margaret Barbieri, Shirley Grahame, Niurka De Saa, Maurizio Bellezza, Carla Perotti, Renata Justino, Cristina Trinchero, Roberta Botti.

y con varias instituciones

Royal Academy of Dance of London, Associazione Balletto Classico di Verona, Tanzsommer festival di Bolzano, Legadanza Rimini, Teatro Nuovo di Torino, Modern Dance Academy.

Juan Gomez, guitarrista, nacido en Cádiz. Comienza sus estudios de la guitarra flamenca con 10 años con el maestro Don Manuel Vicenti.Durante muchos años acompaña a cantaores y cantaoras y varios grupos de danza de Cadiz en las peñas flamencas « La Perla » y “ Enrique Mellizo ».

1992 hace un curso con Manolo Sanlucar. Con la edad de 21 años comenzó su carrera profesional en España tocando con artistas conocidos, entre ellos: Maria Cornejo, Pansequito, Capullo de Jerez.

Toca en la compañía de Joaquín Grilo en el Festival de Jerez en la producción “Jacara” y en la “ Fiesta de Buleria 2000”.Toca en galas con Javier Barón.

Giras con varios grupos flamencos en Brasil, Venezuela, Japón, Jerusalén y Europa.

Desde 2000 colabora con la Compañía Flamencos en route en Suiza como músico y compositor.

Acompaña cursos de verano con Brigitta Luisa Merki en Bolzano, Zurich, Dresden, Salzburgo, Châteauroux.

Luis M. Carmona Barrio nació en San Sebastián, España, dónde se graduó en piano y composición.

Ha trabajado como pianista acompañante y compositor en Europa, EE.UU y Japón, trabajando con artistas como: Ángel Corella, Natalia Makarova, Lola de Ávila, Carmen Roche, Victor Ullate, Igal Perry, Azari Plizetski, Jean Claude Gallota, Susanne Linke, Anne Teresa De Kkersmaker, David Zambrano, Milton Myers, Wim Vandekeybus, con la Compañía José Limón, Ballet Nacional de España, Jennifer Muller Dance Company, Institut del Teatre de Barcelona y Tanzwochen Wien.

Ha compuesto el Ballet Mariana Pineda para el Ballet Nacional de Cuba así como otras piezas para danza y teatro. Tiene una amplía discografía tanto para danza y también junto a otros artistas

Nacido en Oporto en 1980.

Estudió piano, canto y composición con Norma y Felipe Silvestre y se especializó en danza en Ginasiano en Vila Nova de Gaia. Asistió a la coral en Codarts en Rotterdam, Países Bajos, donde también obtuvo una licenciatura en danza performativa y fue parte de la facultad. Se incorporó como bailarín en compañías como Introdans - Ensemble de la Juventud, Galili Dance y Club Guy & Roni.

Desde la edad de 16 clases de baile de acompañamiento y ha trabajado con varios profesores en las escuelas, empresas, cursos y audiencias en Portugal y los Países Bajos, entre otros Holanda Festival de Danza, Ballet Nacional, el Conservatorio Nacional, la Companhia Portuguesa de Danza Contemporánea, Etapa Danza de Aveiro.

Ha compuesto música original para danza en Portugal, Bélgica, Holanda y Alemania. Colaboró con Scapino Ballet, Ballet de quórum, Escuela de Danza Anna Köhler, entre otros.

Es multi-instrumentista, jugando regularmente con formaciones de rock, jazz y tradicional.